穆海:让我们努力推广中国音乐。-最新资讯

* 来源: * 作者: * 发表时间: 2019-07-10 14:29:17 * 浏览: 27
采访背景:5月13日,唐木海和上海爱乐乐团在东方艺术中心举办了“中瑞现代音乐家交响音乐会”。多年来,唐木海一直致力于中外音乐文化的交流,不断将中国现代原创音乐推向世界舞台。被誉为“中国最具国际影响力的指挥家。”致力于中瑞之间的交流 - “我们必须想出自己的想法。”埃辛:5月13日,除了朱家儿,杨丽青和陈慕生,瑞士作曲家有三部作品。我注意到你非常重视中瑞两国的文化和文化交流。它与你在瑞士的生活有关吗?唐木海:今年是中瑞文化年也是巧合。瑞士的一个大型基金会去年组建了一个评委会。总共约有10人。我是其中之一,帮助判断瑞士的庆祝活动。这个文化年的许多项目包括摄影展,杂技,魔术,音乐,戏剧等,共计200个项目。我们开了两天会议。在初步审查之后,我们从200个中间选择了一些项目,然后我们逐渐淘汰了它们。投票后,选出了9个项目。其中三个与音乐有关。其中之一是中国和瑞士作曲家的交流。计划中的三个中国人中有三个当时没有名字。他们只是一个意图。他们想在中国上海演出,然后在瑞士演出。这是瑞士的一个重要基础。每年,我都会在这些文化项目上投入大量资金。但是,有一个条件是我们不能单方面“运动”和合作。如果项目来到中国而中方拒绝,则该项目将被取消。条件是双方的。 Ethyn:可以说这是一个推动作用。唐木海:是的,他们并不是说我们有钱,我会给你,你会这样做,你必须发自己的想法。 Ethyn:实际上,根本原因是你已经听过那里的好作品,你想做的好作品和想法,我们在推广后制作了交流音乐会。唐木海:是的,两者兼而有之。 Ethyn:在您看来,中国作曲家和瑞士作曲家创作的作品有哪些特点?唐木海:这里有一位瑞士作曲家。他的长笛和钹协奏曲是世界首演。它使用中国材料。虽然他没有去过中国,但他的思绪可以概括中国的情况。这是一种类型。还有另外两件与中国文化无关的作品。一位作曲家在西西里岛上写了一首缓慢的Sarabund永州舞蹈,这是古代意大利的一种永州舞蹈形式。从巴洛克时代到今天,Sarabond有很多变化,这有两百年的历史。他想重塑它,但他的想象力不仅仅是永州舞蹈,而不是纯粹的永州舞蹈形式,他有更深刻的意义。 Ethyn:我们在中国的三部作品怎么样?唐木海:中国作品几乎古老而年轻,风格迥异。当然,朱家儿是老一辈,喜欢走新路,有开拓精神。杨丽青和我一起在上海同济大学德语系学习,并一起去德国学习。回国后,他成为了音乐学院的院长。这些对他来说非常有用,在世界上留下了很多足迹并取得了很多成就。陈穆生从上海音乐学院毕业后来到日内瓦。这一次,他和老师一起来到世界首演并教他。 Ethyn:这三位作曲家或多或少地受到西方音乐的影响。唐木海:对,程度不同,文化不同,西方音乐文化在作品中有不同的表现形式。这取决于观众的品味。 Ethyn:当你指导古典音乐时,你可以从前辈的版本中学习并结合你自己的理解。但是当你指导现代音乐作品时,你需要了解很多并与作曲家交流。你怎么解决这个问题?唐木海:音乐毕竟有自己的规则。虽然据说听音乐笑从专业的角度来看,这些作曲家都有着深厚而朴素的基础。这就像观看毕加索的画作一样奇怪,但他也以年轻的作品为基础,然后慢慢找到自己的风格。对于我们专业的音乐家来说,阅读乐谱会告诉你在哪里可以借鉴他自己或他的前辈的作品。首先要看的是他经常触摸的东西。第二是看他有自己的东西。对我来说,看分数就像读小说一样。可以看出作曲家的想法。听起来是这样的,这很有趣。所以我让乐队首演了一部作品。最棒的是我从未接触过这首歌。第一种声音可以渗透到一个人的灵魂中,而且是无法形容的。这是虚幻的,笔记带着你。感觉像走路,多么美妙。绘画可以修改,音乐已经过去了。推广中国音乐 - “我们的歌剧音乐有六百年,比你多两百年。”Ethyn:当我第一次听到音乐会时,我注意到当主持人介绍你时,你说你是“最有影响力的指挥家”中国“在中国。你曾在国外生活和工作,并指挥过许多着名的管弦乐团。那你怎么看欧洲国家如何推广现代音乐呢?唐木海:这是一个长篇故事,每个国家的文化都是不同的。例如,在德国,他们是一个更理性的国家,他的现代音乐观众更多。在一些大城市有一些现代音乐系列甚至很多比赛。慕尼黑和柏林有很多观众,还有一些艺术节。音乐家非常热情。观众也很受欢迎。他们仍然感兴趣。因为西方人不同于东方人听音乐,西方人更注重结构感,他们正在聆听音乐结构。东方人喜欢听旋律,优美的旋律可以触动心灵。这是一种完全不同的文化。 Ethyn:西方人习惯于垂直思考。东方人习惯于横向思维,因此西方人倾听和谐,而东方人则倾听旋律和欣赏标准。唐木海:对。因此,在西方人听完之后,每个人都会一起讨论。你可以听到第一个主题是怎样的。第二个主题是什么?它是如何发展的?你有什么荣幸?他的乐趣就在这里。就像巴赫的平均定律一样,它是复音的。当几条线在一起时,他让他的精神专注于听这个复调。它是如何工作的?倾听方向,观众就在这里。获得无尽的乐趣。所以中国人会想,嗯?无论旋律如何。相比之下,西方人听我们的旋律,就像“梁祝”,他们无法理解:他们怎能听到眼泪?事实上,这只是西方人眼中的一种非常简单的旋律。这个习惯性问题几乎是一个不可逾越的障碍。只有当世界大同文化在一定程度上融为一体时,才有可能不能强调教育的作用,不能使受众像教育一样。这是一个大错误。 Ethyn:但你仍然致力于在国外推广我们的中国音乐。我注意到,在你成为上海爱乐乐团的艺术总监之后,爱乐乐团推出的许多表演季节都在推广原创的现代音乐。你也在国际舞台上。你为什么要通过广泛宣传我们中国元素的音乐来做到这一点?唐木海:这主要归功于祖国的热爱和对文化的钦佩。毕竟,我理解。例如,中国诗歌的节奏,当古人写的一首诗就像唱歌一样,一首诗可以动摇心,让你想家等等。这段文化历史很棒。我愿意做相反的事情。既然你向中国介绍了西方的逻辑,让中国人听这首音乐吧。这就是外国人的想法。然后我愿意把中国人的思想带到西方,让他们明白为什么中国人想这样想。虽然他们只是说“梁祝”他们很难理解,但半年前我在汉堡演了“蝴蝶”,他们的文化人也津津有味地听。因为他们逐渐通过了茶文化,戏剧等,这个概念发生了变化。我们还在上海拍摄了平潭和昆曲的歌剧并告诉了他们在你的瓦格纳的“尼伯龙根之戒”已有一百多年了。你的巴洛克歌剧是四百年,但我们的昆曲,中国的歌剧音乐是六百年,比你多两百年。当你向他们传递这个概念时,他们开始增加他们的感情和敬畏。 Ethyn:你认为西方管弦乐队现在愿意演奏中国音乐吗?唐木海:我开始感觉很慢,特别是来自谭盾。谭盾的思想更有趣。他用纸,水和陶器来吸引西方观众。他们会感兴趣的。你怎么得到纸?如何取水?把你的兴趣放在一起,然后以一些有趣的方式结合起来。外国人现在对这些事情非常感兴趣,因为他们觉得他们走了一条新路。欣赏现代音乐 - “音乐的魔力就是音乐本身。”Ethyn:你刚才谈到了现代音乐。上个月,彭德瑞克来到上海展示自己的作品。观众的反应是有些人觉得太深奥,有些人觉得乐团不是很熟练。然后你认为普通观众有必要欣赏现代音乐吗?或者我们怎样才能让普通人像现代音乐一样?唐木海:事实上,不仅现代音乐,而且刚才提到的古典音乐也有很多问题。许多听众不知道如何听音乐,更不用说现代音乐了。我认为没有必要用理论来指导它们。不要以为它是一个深泉。在我能听之前,我必须接受教育。这是一个大错误。音乐的神奇之处在于它可以直接触动你,比如李斯特,你坐在那里直接听它发出的旋律与和谐,你自然很兴奋。生活是不同的,有些人有接受感,有些人没有。有些人天生就能创作音乐,有些人可以接受音乐,而有些人则无法做到。如何教育他不能激动。有些人生活可能过于单调。他需要音乐才能使自己变得生机勃勃,精力充沛。就在你说如何聆听现代音乐时,你必须用最简单的方式,比如一个非常可怕的工作,你想象自己要下地狱,你去地狱之门,“咚”,让你的心直发,你随意感受。 Ethyn:这是我们常说的一种“感觉”。唐木海:对。就像一道菜,让你的味觉。让你的神经末梢兴奋,然后去享受,看看你能否触动你。你不能碰你,不在乎,事后不讨论这项工作,必定会有一些人会被感动。有些人听现代音乐,喜欢它。他觉得规则的音乐很无聊。我觉得现代音乐非常令人兴奋。此外,当你多听的时候,你会发现现代音乐中有很多声音,这些声音在古典音乐中并没有使用。现代音乐可以说开辟了一个新的世界,让你感受到世界是大的,宇宙是如此之大,以至于你可以毫无习惯地倾听。无论中国人听旋律还是外国人听结构,每个人都会对“习惯”大惊小怪。问题在于你必须在生活中考虑一点“反习惯”,从心理到物理。完全解放接受这样的音乐。听现代音乐,你最好认为你更无聊,无所事事,好像生活没有趣,寻找刺激。它应该仍然被认为是人类最自然的感受,不应该科学地讨论。这是中国批评家的一个很大的误解。音乐的魔力就是音乐本身。 Ethyn:您对5月13日中瑞音乐家的演唱会有何期待?唐木海:完全不可预测。根据观众的情况,接受或非常颓废,想要有所刺激的东西是非常精神的。年轻人去迪斯科听这种激动人心的音乐和现代音乐是一样的。疯狂地思考它。如果你坐在那里想要像贝多芬这样的“Belleu”感觉,它就不会是正确的,也不会传达出这种兴奋。 Ethyn:您对中瑞音乐文化交流的计划是什么?唐木海:有理由说这个项目应该在瑞士进行,但由于财务费用等各种原因,这种野心无法实现。介绍瑞士音乐家到中国,我们的中国音乐家没有去去瑞士这个不好。这被称为“不情愿”,失去了将中国音乐文化带到过去的机会。 Ethyn:那你想过把中国音乐带到瑞士吗?唐木海:我本来想通过音乐会把我们的中国音乐带到国外。我们这样做了,但中国人知之甚少。我们正在努力推广中国音乐。这也让我感到非常高兴,真的觉得它很有价值。 Ethyn:所以你将永远坚持这条道路。唐木海:是的,没有痛苦,我很开心。艺术家必须是一个快乐的人。 Ethyn:祝你有第13天的表演,满足你的需求。唐木海:哈哈,谢谢!访谈记录:唐木海很自豪。他拥有一个艺术家庭的背景,有指挥欧洲百年乐团的经验,并拥有令人羡慕的“卡拉扬弟子”的光环。舞台上的唐木海充满了激情和精致。音乐的最后几节总能通过强大而强大的努力赢得满堂红。但他的骄傲只在领奖台上,有一种霸气,可以加快你的心率。与此同时,唐师傅也很谦虚和尴尬。下来后,你可以看到汤姆海的另一面。它始终是人们的微笑,你可以幽默地说话和说话。主人的架子。我一直在想为什么像他这样的艺术家如此受人尊敬。当他说:“艺术家必须是一个快乐的人。”我突然感到宽慰。音乐不一样吗?我们认为它优雅且难以触及。事实上,它对我们来说一直很有趣。
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