现代音乐的审美价值-最新资讯

* 来源: * 作者: * 发表时间: 2019-07-21 19:07:20 * 浏览: 13
自20世纪现代音乐诞生以来,它对普遍认同传统音乐的人产生了重大影响。各种奇怪,刺激,甚至可听的声音效果不断询问人们对音乐的初步理解 - 音乐是美妙,愉快和愉快的。斯特拉文斯基认为:“音乐本质上无法表达任何东西,无论是感觉,心态,心理情感,自然现象......都不是音乐的本质。表演绝不是音乐的目的。“1但汉斯立克认为:”空间的运动和时间的运动,以及颜色,光滑,物体的大小,音调,音调,力量和音乐的弱点存在。基于事实存在相似性,因此我们可以真正用音乐来描述事物。“2音乐是供人们倾听的,其实质是让人们快乐,让人感到舒适,满足观众的情感需求,它不承诺让观众从作曲家的角色思想和想法。由于歌曲拥有自己深刻的创意和创意,他们邀请大家进入音乐厅。当每个人都不知道创作的意图以及他们所描绘的内容时,每个人的听觉都会成为一种表现形式 - 作曲家这些家具完全被深层思想所覆盖。在这一刻,人们的听觉不再能够对这种现代音乐做出任何美好的评价。 “如果你说任何一种新音乐只需要一个清晰的想法和一个清晰的想法,它就会成为音乐艺术的一个分支,而且它不被视为音乐建立的另一个重要部分。听众的耳朵,听众感受到测试的身份,那种音乐无疑是没有价值的东西,更不用说它是否能给人们带来美的享受。“3因此,只有当听众对声音并不陌生时现代音乐技术产生的效果。那时,我们可以对现代音乐的价值和现代音乐的审美价值进行客观合理的评价。从现代音乐创作的角度来看,作品的理性创作远远高于人们对作品的感性认知。现代音乐作品中突然出现的每一种声音都超出了观众的范围。听众不理解和掌握这些音符会刺激听众的听觉系统。这些突然的声音跨越了听众的基本认知水平。这种对普通人类听觉系统非常恼人的声音使听众暂时无法接受。传统的音乐美学和审美观念使听众难以在现代音乐中获得美感。自十二音系统建立以来,如何通过理性思维从概念上设计出具有新因素的音响结构,如何用音乐表达一种思想和概念,是两种最强的音乐创作者的创作技巧。声音。这两种声音都给我们的印象是音乐创作的基本起点不是音乐本身声音的听觉价值。作曲家的成功来自于他是否能想出一个独特的想法。奥地利作曲家Anold Schoenberg(1874-1951)被公认为音乐艺术中表现主义的代表。从他的身体,我们看到一个人坚持20世纪情感音乐的美学。艺术家的特殊性格。像所有表现主义者一样,勋伯格认为艺术的本质与人类情感密切相关。他指出:“艺术价值所需的可理解性不仅是理性满足,也是情感满足。然而,无论创作者想要唤起什么,他的思想都必须表达出来。“4”艺术作品,只有当它向作者传达作者的情感情感时,才能产生最大的效果。为了引起观众内心的激动。“5但我们也对此表示怀疑。例如,勋伯格没有告诉我们他违反了他在某些情况下创建的序列原则。成功的现代音乐不仅需要几种原始声音,还需要作曲家大胆应用各种音调节奏和各种音程。这些很可能成为整首音乐的新特征并成为h整个工作的亮点。这些大胆的开拓性努力可能不是作曲家在理性思考之前设计的,但可能是创作者对作品自我认知的真实表现。这些突如其来的灵感应该是现代音乐的真正美,现代音乐的体现,以及整个作品的成功。
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