韩元教授:用言语表达思想-最新资讯

* 来源: * 作者: * 发表时间: 2019-09-22 0:16:53 * 浏览: 6
30年前,我在音乐学系成立后作为一名学生进入上海音乐学院。在我的记忆中,前任老师纳赫的眼睛和友好的话仍然令人难忘。三十年过去了。看着年复一年进入教室的年轻学生,对我来说,这个问题已经不再司空见惯了。我一直在脑海中徘徊:音乐学在做什么?实际上,这个问题并不难回答。数千万本书中有许多现成的答案。尽管方向和位置不同,但这不是一种音乐研究。我本人曾经用过“通过理性的手段研究音乐和艺术的感知对象”和“通过音乐学写作来描述和表达音乐的存在”这句话,即使在无助的情况下也很难清楚地解释。必须借某种戏剧将音乐中三个单词的顺序转换为学习音乐。但是,这样的定义似乎无法突出问题的实质。因此,虚假的庆祝活动是基于“用文字表达思想”的主张。为什么不是写听到的声音的基本原因?听到此问题的唯一原因是无法识别什么是普通声音。艺术的声音是什么?古代训练中的“伪”一词“只能是不假的”:人+,意思是人做,自然地,“乐”一词也通过人类成就来表示。如果这个古老的教义成为问题的主题,那么,我们可以用“只有假党才能快乐”作为对立论吗?答案是肯定的。艺术的声音不仅是可听见的声音,而且还是必须考虑的声音,因为它不仅意味着物体碰撞,而且还清楚地表明了人类的情感。正如门德尔松所说的那样,声音之所以存在是:音乐向我表达的想法不是因为它太模糊而不能吸引语言,而是因为它太清晰了以至于不能翻译成语言。 ...只有这首歌可以说出相同的话,可以在这个人或另一个人的内心中唤起相同的情感,而这种情感不能以相同的语言表达给不同的人。显然,音乐声是由人引起的。这种声音与自然声音不同,不仅是艺术声音,还包括人文,社会,历史乃至生命之声所产生的声音。在某种程度上要在这里讨论的艺术声音是人们通过艺术美学方法思考的声音。相应地,听音乐也需要听音乐。马克思所谓的音乐和音乐都与耳朵有关,胡塞尔所谓的聆听和听同一个声音,说的是事实。由于相同的原因,很难想象音乐的耳朵在物体碰撞的声音中间听不到其他声音的存在。古代人所谓的弦外音大约有两种,一种当然是物体碰撞的弦音,另一种是存在于物体弦中间的声音,这种声音是听见的声音之后想到的声音就像德里达的“听见的肉体”。如果普通听众仅决定听出的声音,专业音乐学家应该在思想之外再写出思想。上海东方广播有限公司经典94.7曾经进行过节目讨论,您能听到俄罗斯音乐的悲伤吗?博士论文答辩的一名学生说,在蒙古潮的声音中,孩子们可以听到古老的声音。问题在于,这种默认声音感觉仍然是难以验证的事实,但是默认本身已经显示出了事实。无论是俄罗斯的悲伤还是蒙古的古老时代,这是一种受声音和直觉意识启发的感知,声音概念吗?还是它是一种由意图启发并意识到经验所提供的概念性声音的想象力?也许这就是音乐学院必须写的。尽管音乐中存在的事物是它们自己的,但它们并不意味着要被写出来,但是音乐中存在的事物只能通过聆听来呈现。出来,因为这件事只能由我判断。这样,通过音乐写作,t是原因,原因以及与之有机关联的东西。声音的思想是被认为是不一定是存在的事物,而声音的思想也不一定是存在的声音。在文学方面,普通人知道诗歌是最浪漫的类型之一。所谓的浪漫绝不是夸大其词,而是必不可少的,应该是对不存在的事物的想象。根据黑格尔的部门,音乐是所有艺术中最浪漫的一类。仍然有人说,这种浪漫不仅是声音的模仿,也是声音的想象。帕特说,在某种意义上,“所有艺术都在努力达到音乐的地位”,这也承认了这种想象力的浪漫。举一个不恰当的例子,如果莫言的文学是在魔术和现实之间以言语方式表达的中国社会和历史,那么赵继平的音乐应该是现实主义的中国传统和历史。用声音表达。有人说他的音乐是在泥泞中站着的声音,有人说他的音乐很受大众欢迎。实际上,无论是大地之歌还是书房的气质,它不仅是位置,装饰,甚至是装饰。他说的是(想象中的历史声音),说的是中文(想象中的中国声音),一种感知的认知,一种理性的直觉。那么,想到的是什么声音?对于音乐作者而言,通常认为存在一种生活经历,然后是一种情感经历,然后通过声音将其转化为音乐。我的观点是,与其说作者想象一般的声音,不如说他在想象艺术的声音。如果可以建立这种观点,那么音乐作者将从根本上体验他想通过音调表达的内容,然后通过想象声音来构造声音表达本身,即通过声音的想象力想象出一个新的声音。正如海德格尔所说,“心灵的诗是存在的地貌”,意思是存在是人类出现和隐藏的事物,但地形是通过心灵的诗画出来的。出来。相应地,对于音乐读者来说,是否可以用想象的声音来感知这种诗意的思想?从而使想象力作为证据存在的真实和不成功的证据。也许这就是音乐通过音乐学习的音乐:超生物学目的的目的,音乐目的的目的,普通音乐的声音(音乐是底线和美学边界的原因) ,以及这种本体论的声音(虚幻的声音是无目的的)。一个学生曾经告诉我,当她演奏Ravel的作品时,总是觉得他发出的钢琴声音是潮湿的。声音如何弄湿?这个问题很诱人,但我愿意接受这样的诱惑。如何通过听官员辨认声音的湿度或温度,甚至发霉?音乐学在感觉事实及其感知经验的第一感觉上是如何转变为感性,忧郁,冷漠和冷漠的概念性情感的?那么,为什么我会感觉到拉威尔的钢琴声音很潮湿?问题的关键可能在于想像力的底线和起源。古典声音遵循累积和聚集的功能结构逻辑,按照技术学科的节奏一律律动,现代声音,保持代码并叠加色彩结构的原理,将每个声音单元置于序列修辞的概念想象中。看似两端,如果这是纪律和想象力的基础,如果不是经验,那真的是声音的预设和预定吗?形而上学写作之所以通过文字来表达声音的思想是因为。实际上,音乐学是通过语言代表音乐。就写作而言,首先必须弄清作者是谁,写什么,读谁。此外,有必要阐明如何编写,为什么以及为什么。可以看出,音乐创作既不是以其他方式写音乐,也不是以音乐方式写音乐,而是以音乐方式写音乐。因此,在音乐学的特定类别中,是否写穆斯c或写作经验或写作文化,必须依靠可靠的形式,充分有效的敏感性和清晰的历史来确定。在这里,敏感性的丰满性和有效性经常被忽略甚至置于边缘。实际上,它仍然是一种直觉上的直觉体验,可以真正感受到构成音乐作品的形式。至少,声音的感知识别应为所有描述。对音乐进行分析,推断和批评的证明。因为这是提出进一步问题的唯一方法:音乐如何表达情感?尤其是当默认音乐是一种表达情感的艺术方式,或者确认音乐是人类情感的发声时,更有必要问人们如何通过诗歌将日常情感转化为艺术情感,其中包括:诗歌就是艺术。想象情感声音的存在,以诗意或技术方式刺激声音结构,以诗意或学术方式表达真理的自我参与的方式。核心问题是:如何减少音乐的直觉体验?我们如何通过语言来描述和表达语言无法表达的内容? “老子”说:道道非常。然后,书面声音不再是存在的声音。罗兰·巴特尔(Roland Bartle)表示:文学中标记集的表达与实现的内容无关,语言与风格无关。它们都以所有可能的表达方式确定了刻板印象语言的自闭症。那么,在表达者之后是否应该有存在的表达?特别是在声音本体和听觉主体具有预设和预先确定的前提下,无论是写作写作还是在歌手的奇异性之后的众神之声中,写作的变态都是Isn不总是在那里吗?因此,我正在写作-从事每种写作风格,无论是现在还是现在。它不仅是自然的,而且是人类的,还有作家和作家。就像徽标中心主义转向语音集中主义一样,通过语言本身的意义之声也变成了一个冒名顶替者和一个没有名字的人。这种表达也是作者本人的一种写作。以自己的名字存在。因此,知性的理性,即使陷入观念的漩涡中,也怀疑命运的任意性,即使它被障碍的范围所阻挡,写作的形而上性质也像是一个不能绕道而行的孤岛。道德律可以存在于我的心(康德)中,无法寄托,只有在璀璨的星空中才能存在。天堂和人类是古老而现代的,并且很有名。写的字越多,纸张越厚。音乐学占据了人们整个精神世界的一部分,最终可以产生一种真诚的成就感,甚至可以挖进狭窄的门来完成和完成。万能的领域……也许,这是形而上学的作品! (作者是上海音乐学院音乐系系主任,中国音乐美学学会理事长。)文维宝,2012年11月27日(星期二),文汇新民联合新闻集团23774号2012年7月27日,上海出版,第12版,文艺100(上海文学艺术评论特别基金特别出版物),乐正声和-上海音乐学院音乐系,特别出版物。
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